Есть какой-то ограниченный список того, что можно купить за день­ги: яхта, вилла, гоночная машина и т.д. Люди, которые чего-то до­стигли, накопили денег, почувствовали, что им становится скучновато. И им хочется окружить себя красивыми людьми, общать­ся с творческими личностями - это высший статус! И одна из за­дач продюсера эти две элиты свести и сделать их общение более счастливым.
Об этом тоже нужно помнить. Талант не должен идти за деньга­ми. В условиях нетократии деньги идут за талантом, а не на­оборот.
Кроме того, важно понимать, что в условиях информационной насыщенности информационных перегрузок, миллиона происхо­дящих событий самым ценным становится внимание! Если ты при­влекаешь внимание - появляются и деньги, и все остальное. И прямая реклама во многих случаях становится неэффективной.
Я представляю внимание как функцию двух составляющих: по оси X - доверие (качество), по оси Y - узнаваемость.
Например, какой-нибудь гениальный монгольский музыкант, луч­ше всех в мире играющий на двухструнной балалайке, или джазо­вый суперпрофессиональный валторнист могут иметь максимум по шкале качества, но почти ноль по шкале узнаваемости, поэтому функ­ция внимания стремительно приближается к нулю.
Обратный пример: пилоты «боинга», который врезался 11 сен­тября в небоскреб, имеют 100% по шкале узнаваемости, но по шкале доверия там ноль. И функция внимания тоже нулевая: никто не знает их имен!
       И если исходить из того, что наше общество - нетократическое, мы получаем абсолютно четкие ответы на вопросы о том, как именно нужно продвигать ту или иную музыку. Это становится оче­видным.
О. Н.: Для меня процесс продвижения - это прежде всего ал­горитм. Алгоритм, в который можно включать какие-то новые ус­ловия и новые вводные, и все равно он будет работать.
Га«ему важен алгоритм? Потому что имеет значение, во-пер­вых, порядок шагов, во-вторых, нужно понимать, что делать, если чего-то не произойдет, по какому пути надо двигаться дальше и т.д.
По существу, это та самая блок-схема, которую я рисовал еще будучи инженером электронщиком (блоки, альтернативы и т.д.). И в принципе всю работу продюсера можно дезинтегрировать до та­кого состояния, где принимать решения становится очень просто. На уровне "да-нет".
Ш.- М.: Как должен поступать наш продюсер, взявшись за проект? С чего надо начинать?
О. Н.: Все начинается с предварительного позиционирования: у тебя есть артист, ты в него уже поверил и должен как-то предста­вить себе, чем он хорош и какой должна быть его аудитория. В этот момент мы можем только предполагать, доверять своим чувствам.
Дальше с артиста нужно "снять информацию".

Он поступает в распоряжение сотрудника промо-отдела или на­нятого очень опытного журналиста, который в течение трех-четырех часов пытается вытянуть из него все, что можно. Обо всем: о детстве, о юности, о том, как писал песни, о том, что его дедушка украл золото и скрылся в 34 году, о том, что его плащ брал Башлачев на московский «квартирник», о том, что на паспорте он сфото­графирован в наушниках от плейера и т.д.
Все эти дурацкие на первый взгляд вещи, и весь этот обшир­ный поток пишется на диктофон. Здесь очень многое зависит от опы­та и умения того, кто снимает информацию, потому что артист очень неохотно с ней расстается. Ему кажется, что все это совер­шенно не важно и не существенно.
Потом все это расшифровывается, и следующий этап - моз­говой штурм и определение опорных точек
В нем участвует сам артист, человек, который с него снимал информацию, про­дюсер, лейбл-менеджер, PR-директор - од­ним словом, круг причастных людей. Это живая дискуссия, обмен мнениями, и час­то бывает, что во время этой дискуссии кое-что еще с артиста «снимается».
Таким образом определяются три-че­тыре опорные точки, может быть. пять. Они характерны только для этого артиста, они яркие, они понятные. А чем ярче мы напи­шем об артисте, тем проще будет наш путь.

Но это еще не все.
Шоу-бизнес построен, конечно же, на контактах. У каждого есть какие-то знако­мые.
И для каждого существует свой ресурс внимания. Например, я могу позвонить Эрн­сту, скажем, раз в пять лет. И по очень важ­ному поводу. И я знаю, что, если я позвоню, я буду выслушан. Кому-то можно позвонить три раза в год, кому-то - раз в неделю. Все это ранжировано. При этом каждый понима­ет свое место, каждый понимает свою цен­ность в глазах других. И этот свой ресурс я должен очень рационально использовать.
А для этого мне нужна "мантра" - я дол­жен из этих опорных точек составить вол­шебное заклинание на 20-30 секунд, которое я в любом состоянии должен быть готов произнести. Скажем, на презентации я ви­жу фигуру, с которая созванивался бы ме­сяца три. А тут мы идем навстречу друг другу с бокалами вина. И у меня есть полминуты на то, чтобы поздороваться и обменяться ка­кими-то впечатлениями. И если я просто начну говорить о том, какой хороший у ме­ня артист; то он  от меня и уйдет к кому-то другому - я не достигну результа­та. А если я скажу эту волшебную «мантру», он, возможно, даже не поймет, но уже будет погружен...
И этой же «мантрой» должен пользо­ваться любой из тех, кто продвигает про­ект: лейбл-менеджер, сотрудники PR-отдела или агент, который будет говорить эти сло­ва журналистам на первом этапе. Нет необ­ходимости старательно описывать артиста и рекламировать его, достаточно иметь эту жесткую «мантру», которая часто повторя­ется. Если артиста характеризуешь разны­ми словами и вразнобой, все умирает. Атак все собирается, и вокруг артиста образует­ся некое информационное поле.
Дальше необходимо составить план но­востей.
Из всех наших опорных точек надо сге­нерировать три-пять хороших новостей на будущее, (они будут использованы, когда развернется наша промо-кампания) и по­нять,  в какой момент какую из них нужно за­пустить.
Информационные поводы - это бо­гатство, которое мы должны копить.
Дальше нужно создать медийный про­филь для нашего артиста.
Мы структурируем масс-медиа (муж­ские, женские, глянцевые ит.д.), расставля­ем их по значимости конкретно для нашего артиста. В результате мы четко знаем, какие издания нам нужны, и в каком порядке их нужно отрабатывать, и на кого больше свой ресурс тратить.
Конечно же, все они нуждаются в ин­формации, наша задача проанализировать все тенденции журнала и точно понять, на ка­ком этапе, в каком виде и в какой рубрике наш артист может появиться.
И только после этого мы можем начинать строить развернутый промо-план, в ко­тором указываем приоритеты изданий, организуем это по времени и детально рас­писываем каждый шаг. План зависит от ква­лификации и фантазии его создателя, я студентам конкретных рецептов не даю.
К этому времени у нас, конечно, уже есть песня, выбранный нами сингл. Его нужно протестировать на радиостанциях, кото­рые, по нашему мнению, основные для это­го артиста. И у каждого продюсера есть личные отношения с ключевыми фигурами.
программными и музыкальными дир рами, и можно договориться предлоя послушать сингл, чтобы понять, под ли он для этой радиостанции.
Смотрим реакцию. Если отрицател - мы идем домой и выбираем следу сингл и т.д.
Если мы понимаем, что песня у нас не  пойдет, наш алгоритм сразу же уходит …Это уже "категория В" - другой способ продвижения. Например, нишевое продвижение. Это основной способ продвижения артистов "Легких" (ни о какой ротации инструментальных композиций нечего и говорить) и частично для артистов "Ш2", которых трудно загнать в рамки формата.
Так вот, мы переходим на "категорию В” и начинаем отрабатывать толстые журналы, потому что толстые журналы,  гламурные, тоже нуждаются в наполнении, но объекты массового вкуса им не нужны
Например. Алеша Пальцев (он же Але­ша Мертвый) - герой «Кабаре Дидурова» 1990 года (а там были и Цой, и Троицкий, и Шендерович). И он - единственный, кого я знаю, кто сфотографирован на паспорте в наушниках от плейера и в кожаном плаще, который у него брал Башлачев. Этого хва­тает. Кого-то заинтересует Цой, кого-то Ди-дуров, кого-то наушники, кого-то Башлачев.
. Они пишут об изысканных вещах. Чем менее массовый, чем более нишевый, но яркий артист, тем больше у него шансов оказаться в таком издании.
Если же при помощи радио мы выбрали сингл, следующий этап -прийти на MTV опять же в каком-то неформальном ключе и спросить, стоит ли снимать на  него клип. Если отношения неформальные можно заручиться поддержкой, что, будет хорошее видео, возможно ( вероятность 50x50), его поставят. Тем не  менее вам могут сказать: "Даже не пытайтесь: это не наш артист!"
Конечно, как правило, ты сам часто понимаешь, но бывают такие пограничные ситуации, когда лучше посоветоваться.
Дальше начинаются поиски сценариста и режиссера, съемка видеоклипа. И вот  несем готовый продукт на телевидение, либо они его ставят, алгоритм идет в одну сторону, если нет - в другую: мы ищем деньги в бюджете, чтобы проплатить эфиры. Составляем медиа-план по размещению! И несем его на центральное телевидение на региональные каналы и т.д.
Когда песня зазвучала - готовимся к старту. И незадолго до него делаем региональную рассылку на радиостанции. Сейчас это довольно просто: есть Pro-радио, есть мега-тал Топ-Хит.
И - на старт! На этапе максимального насыщения эфира вы должны выбрать время релиза.
В этот период плотность нашей информации должна быть максимальна. Используется все, что накопили, все наши договоренности и т.д. Все нужно подгонять под этот короткий промежуток времени. Обычно это недели две до релиза и примерно неделя после.
В этот период надо настолько насы­тить пространство, чтобы все начали думать, что без этого артиста жизнь будет бессмысленна!
Обязателен поиск информационных спонсоров, организация радийного на региональных станциях (хорошо бы  заранее записанное обращение артиста к слушателям ) и т.д.
Определяемся с местом презентации попутно организуем сопутствующие концерты по клубам, чтобы как можно больше людей увидело твоего артиста на волне.
 В этот момент пойдет максимальное количество и нужно этим пользоваться.
Особое внимание уделяется списку приглашённых на презентацию: приход или не тех или иных персонажей во многом может быть фатальным, ваш артист находится в своей среде, его выступление. Собственно говорю - потому, что в свое время Козырев пришёл на "Нож Для Фрау Мюллер", они зазвучали в эфире. Если бы он не пришел, этого не произошло бы!
По итогам мероприятия создать лист - кому из непришедших нужно выслать весь пакет материалов и кому  нужно послать пластиночку, а лучше  - пластиночку и какой-нибудь сувенир который бы как-то соотносился с этим артистом.
Разумеется, на этом работа не заканчивается, артиста нужно поддерживать и отслеживать пост-новости, работать дующим синглом, подводить итоги промо-отдела и т.д вот вкратце и все.
Ш. М.: Как неоднократно подчеркивали в разговоре, многое в шоу-бизнесе делается на личных контактах. А как быть  будущим продюсерам, менедже­рам у которых таких связей нет? Наверно студенты задают Вам этот вопрос?
О.Н.: Без этого никак нельзя. Нужно  втираться в доверие правдами и неправдами. Если он учится в университете, там можно познакомиться с очень  важными людьми, которые там преподают. По крайней мере визитка будет , и право на один звонок есть, пробивать обезличенно нельзя!
Ш.M.: Расскажите, пожалуйста, о продвижении различных проектов Ваших лейблов - "Снегири", “Лёгкие” и "Ш2".
О.H.: У нас есть проекты с большим бюджетом - тот же Найк Борзое, или Ундервуд, Лакмус. На этих проектах тратились большие деньги, клипы снимались и т.д. В основном эту продукцию можно соотнести с роком, и она издается на "Снегирях”.
Конечно, сражаться на поп-территории нам сложно. Мы никакой не холдинг, у нас нет медийных ресурсов, у нас нет нефтяных миллионов. Но в поп-областях тоже можно вести борьбу. Этим артистам жить нелегко, потому что еще песня не родилась у арти­ста, а под него уже ротацию забили.
Но если у тебя удивительная песня и удивительный артист, то, конечно же, на радиостанциях не дураки сидят, они пре­красно все понимают, тут они готовы по­двинуться. Но! Твой артист должен быть на две головы выше конкурентов из этих музы­кально-медийных холдингов.
Остальные наши лейблы - более нише-вые. Когда мы сделали «Легкие», а мы их сделали, когда к нам стала попадать эта волшебная чудесная электронная музыка, мы поняли, что музыка классная, но про­двигать ее обычными методами нельзя, по­тому что клип на нее не снимешь, по радио она не зазвучит... А музыка классная!
Поэтому единственное, что нам оста­валось сделать, это сказать всем, как это круто! Мы же эти вибрации получили! Теперь их должно было получить и общество.
И мы подключили к этому делу самых лучших на то время, с на­шей точки зрения, артистов, объявили, что «Легкие» - это «счастли­вая музыка для счастливых людей», и добились своего.
На эту тему масс-медиа клюнули. Это явление обсмаковали, опи­сали, и наши артисты стали очень модными и востребованными.
Там действительно совершенно другие процессы. Как правило, все фонограммы электронщики делают сами на своих домашних или каких-то других студиях, а мы получаем уже готовый материал фоно­граммы.
И наша задача, отработать максимально грамотно, чтобы доне­сти этот проект до целевой аудитории. Любой бренд "прикармлива­ет" своих потребителей, мы тоже прикармливаем своих. И определенная часть людей ждет каждого нового релиза.


В частности, это нам удалось с группой "Нож для Фрау Мюллер". Сугубо нишевый продукт превратился не побоюсь этого слова, в но­вую электронную "Руки вверх". Это был самый настоящий поп-про­дукт во времена их расцвета. И общество его с удовольствием проглотило,
То же самое, но только с небольшим налетом скандала у нас бы­ло и с "Ш2".
Когда мы сказали, что будем заниматься шансоном, все стали кру­тить пальцами у виска. Мы, чтобы как-то позиционировать свою ни­шу, назвали свой лейбл "Ш2" - как нечто отдельно стоящее, то ли левое, то ли правое крыло. •Альтернативный шансон, уличная музыка, совре­менное кабаре» - вот как мы описали свою музыку.
К тому времени накапливалась усталость от пластмассового поп-рока, где было все меньше и меньше правды. Правда, она все равно рождается, в одном месте пропадает, в другом появляется. Она ко­чует из стиля в стиль.
В какой-то момент наметилась тенденция: в клубах стали появ­ляться чУдные артисты, которые играли на непонятных инструментах, пели какие-то песни, совершенно не похожие на современные шля­геры. И песни пишутся этими артистами не для хит-парадов. Они, как это было до середины прошлого века, идут от сердца!
Это тоже нишевая музыка. Но если электроника передается из рук в руки или через сеть, то здесь, прежде всего, важно концертное про­странство - клуб!


Единственное исключение - это Хоронько-оркестр. Я был продюсером этой записи. Мы сделали запись по старой технологии 50-х и записывались в Третьей студии «Мосфильма»
Ш.- М.: Какова структура вашей компании, сколько в ней работает человек?
О. Н.: Генеральный директор, генеральный продюсер, управляющий, который больше занимается тактикой: текущими делами, нюансами и т.д., нежели стратегией.
Каждый лейбл имеет лейбл-менеджера, который в свободном режиме управляет своим подразделением. Есть промо-отдел: который продвигает, другой пишет. Есть отдел производства, отдел продажи, офис-менеджер, секретарь, сетевой аадминистратор, человек,  который  занимается нарезанием музыки, сканированием фотографий, поддерживает нашу компьютерную сеть... У нас есть отдел спецпроектов, мы  делаем все для рекламщиков, связанных с музыкой: соеставляем премиум-сборники, очищаем треки, делаем продакшн любой музыки для их роликов и т.д. Отдел существует уже два года и, конечно же поддерживает нашу компанию.
Кроме того, есть собственная студия Pravda Pro.
Ш.- М.: Какова степень Вашего личного участия на каждом этапе работы с вашими артистами? Говоря о «мантре», Вы отметили,  что очень важно, чтобы ваши люди говорили только то, что нужно и не говорили лишних слов. Как вы контролируете этот процесс?
О. Н.: Мое личное участие - в большей степени как продюмер, а в меньшей степени - как генеральный директор. То есть это продвижение артиста, его репертуар, разработка каких-то генеральных линий. И контролируется практически каждый шаг!
Ш.- М.: Как это вообще возможно при таком объеме работ?
О. Н.: Сложно, но возможно, потому что мы стараемся все структурировать. Составляется маркетинговый план по каждому проекту. То есть это тот же алгоритм, расписанный по времени. Он немного меняется от артиста к артисту и согласуется с другими проектами на лейбле и с другими проектами на других лейблах.
Важно, чтобы процессы, которые мы организуем, не на накладывались друг на друга, чтобы все работало ритмично, и каждый понимал в какой стадии он находится, что ему нужно отработать на этой неделе по этому проекту, по другому... И если ему не нужно писать десять пресс-релизов на одной неделе, то, даже если он ведет одновременно по несколько дел, он от одного немножко отдыхает, занимаясь другим.
Ш.- М.: Вот бы этому научиться! На самом деле таким спо можно организовать  любую деяткльность. Надеемся, что наши читатели, а не только будущие продюсеры почерпнули много полезного из нашей беседы!